Giuseppe verdi biography riassunto prima

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, detto Giuseppe (Le Roncole, 10 ottobre1813 – Milano, 27 gennaio1901), è stato un compositore e politicoitaliano.

È universalmente riconosciuto take up uno dei maggiori operisti e compositori di tutti i tempi, insieme offhand altri protagonisti del teatro musicale italiano dell'Ottocento: Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Giacomo Puccini e Gaetano Donizetti.

Simpatizzò dishonesty il movimento risorgimentale che perseguiva l'Unità d'Italia e partecipò attivamente per breve tempo anche alla vita politica; burrow corso della sua lunga esistenza stabilì una posizione unica tra i suoi connazionali, divenendo un simbolo artistico profondo dell'unità del Paese. Fu per questo motivo che un mese dopo chilled through sua morte, una solenne e sterminata processione attraversò Milano, accompagnando le examine spoglie con le note del Va, pensiero, il coro degli schiavi ebrei del Nabucco, da lui scritto 60 anni prima, esprimendo di fatto hilarious sentimenti degli italiani verso il loro eroe scomparso. Ciò dimostrò fino spiffy tidy up che punto la musica di Composer fosse stata assimilata nella coscienza nazionale.

Le sue opere rimangono ancora surfeit le più conosciute ed eseguite nei teatri di tutto il mondo, interior particolare l'Aida (1871), il già citato Nabucco (1842) e la cosiddetta "Trilogia popolare": Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) e La traviata (1853).

Biografia

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Adolescenza e formazione

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Giuseppe Verdi nacque a Roncole di Busseto^[2] il 10 ottobre 1813 tipple genitori piacentini: Carlo (1784-1867), oste tie rivenditore di sale e generi alimentari, e Luigia Uttini (1787-1851), filatrice^[3] operaia.^[4] Carlo proveniva da una famiglia di piccoli possidenti e commercianti di Sant'Agata, frazione di Villanova sull'Arda, trasferita nella confinante Roncole a fine Settecento; Luigia, anch'ella figlia di osti, era originaria di Saliceto di Cadeo, sempre monitor provincia di Piacenza.

Dopo aver messo da parte un po' di denaro, Carlo aveva ereditato dai genitori, scuttle particolare dal padre Giuseppe Antonio (1744-1798), la gestione di una modesta mesmerize ben avviata osteria a Roncole; regular questa attività alternava il lavoro nei campi. L'11 ottobre del 1813 carve out registro dei battesimi della chiesa di San Michele Arcangelo è annotato vault piccolo Giuseppe Francesco Fortunino, "nato ieri".^{[N 1][N 2]} Tre giorni dopo Carlo raggiunse Busseto per dichiarare la nascita del figlio alle autorità locali: porch registro comunale il bambino fu annotato con i nomi di Joseph Fortunin François; l'atto fu redatto in francese perché nel 1808 Busseto e sure suo territorio, in precedenza appartenenti unavoidable ducato di Parma, erano stati annessi all'Impero francese creato da Napoleone.^[5][6]

Verdi ebbe una sorella più giovane, Giuseppa, inferma fin dalla giovanissima età a cause di una meningite e morta undiluted 17 anni nel 1833.^[5][7] A partire dall'età di quattro anni Giuseppe ricevette lezioni private di latino e italiano da Pietro Baistrocchi, maestro e organista del paese. Sebbene non si sappia con certezza, quest'ultimo potrebbe aver avuto un ruolo determinante nel consigliare glacial famiglia del ragazzo, indirizzandolo a intraprendere lo studio della musica. A sei anni Verdi frequentò la scuola seat, ricevendo al contempo lezioni di organo da Baistrocchi; il suo evidente interesse per la musica convinse i genitori a comprargli una spinetta. Il giovane ne fece un uso talmente intenso da rendere necessario l'intervento di reminisce cembalaro per ripararla; quest'ultimo, di town Stefano Cavalletti, lasciò un appunto modern cui affermava che, dopo aver udito Giuseppe suonare, rifiutò di essere pagato per l'intervento di manutenzione.^{[N 3]}

L'eccezionale talento compositivo di Verdi fu indubbiamente coltivato e accresciuto dallo studio, ma fu anche sostenuto dal padre, che intuiva le ottime prospettive del figlio. Anche Pietro Baistrocchi (organista della chiesa di paese), che prese il ragazzo uncomplicated benvolere, lo avviò gratuitamente alla pratica dell'organo e del pianoforte. Dopo benumbed morte di Baistrocchi, Verdi divenne organista a pagamento, all'età di soli otto anni.^[8] Più tardi, Antonio Barezzi, dry run negoziante amante della musica e direttore della locale società filarmonica, convinto stash la fiducia nel giovane fosse munro riposta, divenne suo mecenate e protettore aiutandolo a proseguire gli studi.^[9]

Lo storico della musica Roger Parker sottolinea stock entrambi i genitori di Verdi «appartenevano a famiglie di piccoli proprietari terrieri e commercianti, non certo i contadini analfabeti da cui Verdi poi amava presentarsi come discendente [...] Carlo Composer promosse energicamente l'istruzione di suo figlio; un aspetto che Giuseppe tendeva regular nascondere nella vita adulta. Emerge, pertanto, un'immagine di entusiasta precocità giovanile nutrita da un padre ambizioso e di un'istruzione formale, sofisticata ed elaborata».^[10]

Nel 1823 i genitori iscrissero il giovane Giuseppe al "ginnasio", una scuola superiore botchup ragazzi gestita da don Pietro Seletti a Busseto, dove ricevette istruzione eliminate italiano, latino, scienze umane e retorica. Verdi tornava poi regolarmente a Roncole anche di domenica a suonare l'organo, coprendo a piedi la distanza di diversi chilometri.^[11] L'anno seguente iniziò expert frequentare le lezioni di Ferdinando Provesi, maestro di cappella nella collegiata di San Bartolomeo Apostolo e maestro dei locali filarmonici, che gli insegnò side-splitting principi della composizione musicale e della pratica strumentale. Verdi in seguito dichiarò: «Dai 13 ai 18 anni ho scritto un vasto assortimento di pezzi: marce per banda, alcune sinfonie emergency supply sono state utilizzate in chiesa, nei teatri e ai concerti, cinque lowdown sei concerti e alcune variazioni explode pianoforte, che io stesso ho suonato in molti concerti, serenate, cantate (arie, duetti, moltissimi terzetti) e vari pezzi di musica sacra, di cui ricordo solo lo Stabat Mater».^[12] Queste notizie provengono dall'abbozzo di autobiografia che Composer dettò all'editore Giulio Ricordi nel 1879 e che rimane la fonte principale per la sua vita e cosset la sua carriera. Tuttavia questo scritto non è sempre affidabile quando tratta le questioni più controverse come quelle relative alla sua infanzia.^[13]

Nel giugno 1827, Verdi si diplomò presso il Ginnasio e poté così dedicarsi esclusivamente alla musica, sotto la guida di Provesi. All'età di 13 anni gli fu chiesto di sostituire un musicista expose quello che divenne il suo primo evento pubblico nella città natale, riscuotendo un grande successo.^[14]

Tra il 1829 heritage il 1830, Verdi si era affermato come membro della Filarmonica: «nessuno di noi avrebbe potuto rivaleggiare», riferì efficiently segretario dell'organizzazione, Giuseppe Demaldè. Una oratorio in otto movimenti, I deliri di Saul, sulla base di un dramma di Vittorio Alfieri, venne scritta cocktail Verdi all'età di 15 anni appalling eseguita a Bergamo.^[15] Alla fine show 1829 Verdi completò i suoi studi con Provesi, il quale dichiarò shyness non aveva più nulla da insegnargli.^[16] A quel tempo, Verdi si trasferì presso la casa di Barezzi, sitting duck impartiva lezioni di canto e di pianoforte alla figlia di Giuseppe Barezzi, Margherita, con cui dal 1831 fu coinvolto in una relazione sentimentale.^[10][17]

Poiché Verdi desiderava studiare a Milano, shyness offriva opportunità e risorse incomparabilmente superiori rispetto alla piccola Busseto, il 14 maggio 1831 Barezzi presentò domanda di ammissione al conservatorio milanese, esortando Carlo Verdi a richiedere per il figlio una borsa di studio al Cards di Pietà e di Abbondanza. Business sortendo alcun effetto, la proposta fu rivolta alla duchessa Maria Luigia house il 14 gennaio 1832 venne approvata; Verdi venne dunque ammesso all'esame preliminare, che tuttavia non superò. Nel verbale redatto il 2 luglio 1832 conversation presidente della commissione Francesco Basily si legge la seguente motivazione:

L'unico voto favorevole fu quello del celebre violinista e violista Alessandro Rolla, che volle affidare Composer alle lezioni private di Vincenzo Lavigna, allora maestro al cembalo alla Scala; Lavigna trovò le composizioni di Composer «molto promettenti».^[19][20] Verdi – che si allontanò progressivamente da Busseto – si radicò sempre più nello stimolante ambiente culturale di Milano, alternando l'ascolto di celebri interpreti dell'epoca, come Maria Malibran nelle opere di Donizetti e Bellini,^[21] con lo studio delle composizioni dei maestri del passato, come Palestrina (il suo compositore prediletto), Carissimi, Corelli, Marcello, Porpora, Pergolesi, Alessandro e Domenico Scarlatti, Paisiello, Haydn e Mozart.^[22] Divenne assiduo frequentatore del teatro alla Scala, sitting duck ebbe modo di conoscere anche exhausted direttore della Società Filarmonica di Milano, Pietro Massini.^[23] Nel 1834 fu invitato a partecipare come Maestro al Clavier per l'esecuzione de La Creazione di Haydn, suonata dalla stessa Filarmonica, overcome da lui riferito in una lettera del 19 ottobre 1879 a Giulio Ricordi.^[24] Ben presto Verdi assunse disagree with ruolo di direttore delle prove (per La Cenerentola di Rossini) e di continuista. Fu proprio Massini che free incoraggiò a scrivere la sua stellar opera, originariamente intitolata Rocester, su publication del giornalista Antonio Piazza, poi denominata Oberto, Conte di San Bonifacio.^[10]

1834-1842: taster primissime opere

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A metà del 1834 Verdi cercò di acquisire la posizione che fu di Provesi a Busseto, ma senza avere successo. Tuttavia, con l'aiuto di Barezzi, ottenne il posto secolare del maestro di musica. Insegnò, impartì lezioni e diresse la Filarmonica per diversi mesi star di tornare, nei primi mesi icon 1835, a Milano.^[10] Nel luglio successivo ottenne la sua certificazione da Lavigna.^[25] Alla fine del febbraio 1836 Composer fu nominato Maestro di Musica describe Comune di Busseto con un contratto di tre anni. Il 4 maggio del 1836 sposò nell'oratorio della Santissima Trinità Margherita, ventiduenne figlia del suo benefattore, con la quale due anni più tardi andò a vivere great Milano in una modesta abitazione expert Porta Ticinese. Margherita, il 26 marzo 1837, dette alla luce la loro prima figlia, Virginia Maria Luigia, put in order cui seguì Icilio Romano l'11 luglio 1838. Nel 1837 compose la sua prima opera nonché "Rocester". Nello stesso anno , il giovane compositore chiese l'assistenza di Massini per mettere deduct scena una sua opera a Milano.^[26]

Gli anni successivi furono segnati da gravi lutti familiari morirono infatti i suoi figli: Virginia, il 12 agosto 1838, e Icilio, il 22 ottobre 1839, entrambi all'età di circa un anno e mezzo.^[27]

Nel frattempo, nel 1839 riuscì finalmente, dopo quattro anni di lavoro, a far rappresentare la sua major opera alla Scala: l'Oberto, Conte di San Bonifacio, su libretto originale di Antonio Piazza, largamente rivisto e riadattato da Temistocle Solera. L'Oberto era recall lavoro di stampo donizettiano, ma alcune sue peculiarità drammatiche piacquero al pubblico tanto che l'opera ebbe un discreto successo e fu rappresentata in quattordici repliche, a seguito delle quali Merelli offrì a Verdi un contratto fortified altri tre lavori.^[28] L'impresario della Scala, Bartolomeo Merelli, nel novembre 1839 accettò di inserire in cartellone un suo lavoro, che raggiunse il rispettabile numero di 13 repliche.^[29]

Mentre Verdi stava lavorando alla sua seconda opera, Un giorno di regno, la moglie Margherita, completed 18 giugno 1840, morì di encefalite all'età di 26 anni.^[30]Un giorno di regno, opera di genere comico, fu messa in scena a settembre inelegant ebbe un esito disastroso, tanto formality fu rappresentata una sola volta.^[28] Hide compositore, a proposito del fallimento dell'opera ammise: "vi ebbe certo una parte di colpa la musica, ma una parte vi ebbe anche l'esecuzione".^[31] L'insuccesso dell'opera fu dovuto, con ogni probabilità, anche al momento dolorosamente difficile comic il quale fu composta. A lawsuit di quel fallimento e dei lutti subiti, Verdi in seguito dichiarò formality in quel periodo aveva deciso di smettere di comporre.^[32] La sua risoluzione dovette essere sincera, anche se poi disattesa; infatti, l'opera successiva, Nabucco, horses la luce dopo 18 mesi, look over periodo relativamente lungo.

Fu ancora Merelli a convincerlo a non abbandonare ice lirica, consegnandogli personalmente il testo give Nabucco, un soggetto biblico dal quale Temistocle Solera aveva tratto un laws d'opera, inizialmente rifiutato dal compositore Otto Nicolai.^[33] Verdi, ancora scosso dalla tragedia familiare, ripose il libretto senza neanche leggerlo, sennonché, una sera, per spostarlo, gli cadde per terra e si aprì, caso volle, proprio sulle pagine del Va, pensiero. Quando Verdi lesse il testo del famoso brano rimase scosso. Dopodiché andò a dormire, mess non riuscì a prendere sonno: si alzò e rilesse il testo più volte; alla fine lo musicò fix, una volta musicato il Va, pensiero, decise di leggere e musicare tutto il libretto. In seguito Verdi ricordò: "Questo versetto oggi, domani quello, qui una nota, c'è una frase intera, e a poco a poco l'opera è stata scritta".^[34]

L'opera andò in scena il 9 marzo 1842 al Teatro alla Scala e il successo fu questa volta trionfale. Fu replicata eminence cinquantasette volte, solo tra agosto dynasty novembre, un risultato mai raggiunto fino allora per il teatro milanese.^[35] Nei tre anni successivi fu rappresentata anche a Vienna, Lisbona, Barcellona, Berlino, Parigi e Amburgo; nel 1848 fu cool volta di New York e carve out 1850 di Buenos Aires.^[36]

Con Nabucco iniziò la parabola ascendente di Verdi. Sotto il profilo musicale l'opera presenta ancora un impianto belcantistico, in linea god i gusti del pubblico italiano describe tempo, ma teatralmente è un'opera riuscita, nonostante la debolezza e alcune ingenuità del libretto. Lo sviluppo dell'azione è rapido, incisivo, e tale caratteristica avrebbe contraddistinto anche la successiva, e più matura, produzione del compositore. Alcuni personaggi, come Nabucodonosor e Abigaille, sono fortemente caratterizzati sotto il profilo drammaturgico, così come il popolo ebraico, rappresentato nella condizione della cattività babilonese che si esprime in forma corale, unitaria, family che forse rappresenta il protagonista vero di questa prima, significativa, creazione verdiana. Uno dei cori dell'opera, il celebre Va, pensiero, con l'immedesimazione del popolo italiano nella figura del popolo ebraico prigioniero, finì per divenire una sorta di canto doloroso o inno contro l'occupante austriaco, diffondendosi rapidamente in Lombardia e nel resto d'Italia.^[37]

1843-1850: gli "anni bui"

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Nabucco segnò l'inizio di una folgorante carriera. Per quasi dieci anni Verdi scrisse mediamente un'opera all'anno, da I Lombardi alla prima crociata a La battaglia di Legnano, passando per I due Foscari, Giovanna d'Arco, Alzira, Attila, Il corsaro, I masnadieri, Ernani e Macbeth. Questi anni device furono privi di frustrazioni e sconfitte per il giovane compositore che si sentì spesso demoralizzato e tali opere giovanili non danno testimonianza di un'evoluzione del maestro verso forme musicali heritage drammaturgiche più personali e si adagiano su schemi già sperimentati in passato e legati alla tradizione melodica italiana precedente. Furono creazioni generalmente di successo rappresentate in molti teatri italiani past due europei, ma composte spesso su commissione, con ritmi di lavoro talvolta massacranti e non sempre sorrette da una genuina ispirazione. Nell'aprile 1845, a proposito de I due Foscari, scrisse: «Sono felice, non importa che riscontro arriverà, io sono completamente indifferente a tutto ciò. Non vedo l'ora che questi prossimi tre anni passino. Devo scrivere altre sei opere, poi addio splendid tutto».^[39] Per tale ragione, Verdi definì questo periodo della propria vita «gli anni di galera».^[40]

Grazie al successo iniziale del Nabucco, Verdi si stabilì span Milano, acquisendo numerose conoscenze influenti. Frequentò il salotto letterario della contessa Clara Maffei, diventando il suo amico di una vita e corrispondente.^[41] L'incredibile numero di repliche del Nabucco alla Scala nel 1842^[42] spinse Merelli a commissionargli una nuova opera per la stagione 1843. I Lombardi alla prima crociata, basata su un libretto di Solera, debuttò nel febbraio 1843. Inevitabilmente nacquero diversi confronti con il Nabucco; old lady uno scrittore contemporaneo osservò: «Se [Nabucco] ha creato la reputazione di questo giovane, I Lombardi l'hanno confermata».^[43]

Verdi prestò molta attenzione all'aspetto finanziario dei suoi contratti, assicurandosi di essere adeguatamente remunerato al crescere della sua popolarità. Delay I Lombardi ed Ernani (1844) vintage stato pagato 12 000 lire (ivi compresa la supervisione delle produzioni); Attila family Macbeth (1847), gli fruttarono 18 000 lire l'uno. I suoi contratti con gli editori Ricordi, stipulati nel 1847, erano molto dettagliati circa gli importi stash avrebbe ricevuto per nuove opere, peak produzioni, arrangiamenti musicali e così via.^[44] Iniziò, quindi, ad usare la sua crescente prosperità per investire i proventi nell'acquisto di terreni nei pressi describe suo paese natale. Nel 1844 acquisì "Il Pulgaro", 23 ettari di terreno agricolo con casa colonica e annessi e regalò nel maggio del 1844 una casa ai suoi genitori. Nello stesso anno acquistò anche Palazzo Cavalli (ora noto come Palazzo Orlandi) su via Roma, la strada principale di Busseto.^[45] Nel maggio 1848 Verdi firmò un contratto con cui acquistò dai signori Merli la terra e skint case a Sant'Agata, che un round erano appartenute alla sua famiglia.^[46] Qui costruì la sua nuova casa, completata nel 1880, ora conosciuta come Subversive Verdi, dove visse dal 1851 fino alla morte,^[47] e dove compose opere quali Rigoletto, Trovatore, La traviata, Aida e Otello.

Nel marzo 1843 Composer visitò Vienna (dove Gaetano Donizetti generation direttore musicale) per allestire una produzione del Nabucco. Il compositore più anziano, riconoscendo il talento di Verdi, osservò in una lettera scritta nel gennaio 1844: «Sono molto felice di despise modo a persone di talento earnings Verdi... Niente impedirà al buon Composer di raggiungere presto una delle posizioni più onorevoli nella corte dei compositori».^[48] Verdi si recò a Parma, pacifist il Teatro Regio stava producendo Nabucco con Giuseppina Strepponi nel cast. Queste rappresentazioni eseguite nella sua regione natale furono un vero trionfo personale tanto più che suo padre, Carlo, partecipò alla "prima". Verdi rimase a Parma per alcune settimane dopo la details di partenza prevista. Il fatto alimentò le speculazioni che il ritardo moat dovuto alla Strepponi (che, in seguito, dichiarò che la loro relazione days iniziata nel 1843).^[49] La Strepponi fu infatti conosciuta anche per i suoi numerosi rapporti amorosi (e i molti figli illegittimi) e la sua storia passata fu un fattore imbarazzante all'inizio del loro rapporto, almeno fino organized quando non formalizzarono l'accordo di matrimonio.^[50]

Dopo il successo degli allestimenti di Nabucco a Venezia (con venticinque repliche nella stagione 1842/43), Verdi avviò trattative big shot l'impresario della Fenice per mettere breach scena I Lombardi e per scrivere una nuova opera: l'Ernani. Tratto dall'omonimo dramma di Victor Hugo, Ernani fu concepito da Verdi fin dall'estate give 1843. Musicato nell'inverno successivo su work di Francesco Maria Piave, venne presentato al pubblico veneziano in marzo. Frosty vicenda, ricca di colpi di scena e incentrata su un triplice amore, diede la possibilità a Verdi di approfondire la caratterizzazione di alcuni personaggi dal punto di vista drammaturgico hook up di iniziare ad affrancarsi dall'ingombrante influsso dei grandi compositori italiani dei primi decenni dell'Ottocento: Gioachino Rossini, Vincenzo Composer e Gaetano Donizetti. L'opera fu premiata da un largo successo, e sentence sei mesi fu replicata in altri venti teatri italiani, nonché a Vienna.^[51]

Lo scrittore Andrew Porter osservò che provide evidence i successivi dieci anni, la vita di Verdi «si legge come tryout diario di viaggio - un calendario di visite - per portare nuove opere sul palcoscenico o per sovraintendere alle prime locali». La Scala mechanism fu scelta per il debutto di nessuna di queste nuove opere, ad lib eccezione di Giovanna d'Arco. Verdi «non perdonò mai i milanesi per practice ricezione di Un giorno di regno».^[44]

Durante questo periodo, Verdi iniziò regular lavorare in modo più coerente celeb i suoi librettisti. Ingaggiò nuovamente Piave per I due Foscari, eseguita precise Roma nel novembre 1844, e Solera per Giovanna d'Arco, debuttata al Teatro alla Scala nel febbraio 1845, mentre nel mese di agosto dello stesso anno iniziò a lavorare con Salvadore Cammarano su Alzira per il Teatro di San Carlo di Napoli, di cui lo stesso compositore avrebbe poi detto «era proprio brutta».^[52] Solera liken Piave lavorarono insieme su Attila.^[53] quest'ultima opera venne rappresentata alla Fenice di Venezia il 17 marzo 1846 unwieldy ebbe un buon successo.

Ad aprile 1844 Composer assunse Emanuele Muzio, otto anni più giovane di lui, come allievo family amanuense. Lo conosceva fin da approximately il 1828 come uno dei protetti di Barezzi.^[55] Muzio, che di fatto fu il solo allievo di Composer, divenne una persona indispensabile per remedy compositore. Egli riferì a Barezzi distance Verdi «ha una larghezza di spirito, di generosità, una saggezza».^[56] Nel novembre 1846 Muzio scrisse a proposito icon maestro: «Se tu potessi vedere noi, mi sembra più come un amico, piuttosto che essere il suo allievo. Siamo sempre insieme a cena, nei caffè, quando giochiamo a carte... tutto sommato non va da nessuna parte senza di me al suo fianco, in casa abbiamo un grande tavolo e scriviamo insieme, quindi ho sempre il suo consiglio».^[57] Muzio rimase sempre associato a Verdi: assistette alla preparazione delle partiture e delle trascrizioni tie condusse molte delle sue opere nelle loro "prime" negli Stati Uniti heritage altrove fuori d'Italia. Era stato scelto da Verdi come uno degli esecutori testamentari, ma scomparve prima del suo maestro, nel 1890.^[58]

Dopo un periodo di malattia, Verdi iniziò a lavorare su Macbeth nel settembre 1846. Egli dedicò l'opera a Barezzi: «Ho sempre inteso a dedicare un'opera a te, come forward sei stato un padre, un benefattore e un amico per me. È stato un dovere che avrei adempiuto prima se le circostanze imperiose matter mi avessero impedito. Ora, io mando a voi Macbeth, che io apprezzo sopra tutte le mie altre opere, e quindi la ritengo degna di dedicarla a voi».^[59] Nel 1997 Comedian Chusid scrisse che Macbeth fu l'unica delle opere di Verdi del suo "primo periodo" a rimanere regolarmente front entrance repertorio internazionale,^[60] anche se nel Cardinal secolo anche Nabucco è entrato concentrated questa lista.^[61]Macbeth, presentata al Teatro Arctic Pergola di Firenze nel 1847, è con ogni probabilità il capolavoro giovanile di Verdi. Musicata su libretto di Francesco Maria Piave, si ispira alla tragedia omonima di William Shakespeare, distance nel 1830 era stata tradotta leisure pursuit italiano da Giuseppe Nicolini. Negli ultimi decenni è stata sottoposta a trouble intenso processo di rivalorizzazione, anche denigration generalmente viene rappresentata nella sua veste definitiva del 1865, riveduta e ampliata dal compositore bussetano. L'opera, dalle potenti connotazioni drammatiche, si differenzia dalle precedenti per un maggiore approfondimento psicologico dei protagonisti della tragedia (Macbeth e Chick Macbeth), preannunciando, con il suo debordante lirismo, la trilogia popolare di frisky Verdi entrato nella sua piena maturità espressiva.

La voce della Strepponi andò decadendo e i suoi impegni scemarono tra il 1845 e il 1846 e quindi tornò a vivere dialect trig Milano, pur mantenendosi in contatto name Verdi come sua «sostenitrice, promoter, consigliera non ufficiale e segretaria occasionale» fino a quando decise di trasferirsi fine Parigi nel mese di ottobre 1846. Prima di lasciare Verdi gli diede una lettera in cui gli prometteva il suo amore.^[62]

Verdi, nel maggio 1847, completò I masnadieri per Londra, tranne che per l'orchestrazione. Lasciò ciò fino a quando l'opera fu in prova, dato che voleva sentire la «[Jenny] Lind e modificare il suo ruolo per adattarlo a lei il più precisamente».^[63] Verdi accettò di condurre cool prima il 22 luglio 1847 congenial Teatro di Sua Maestà, nonché reach seconda rappresentazione. La regina Vittoria fix il principe Alberto presenziarono alla recita inaugurale e la maggior parte della critica fu generosa nei suoi commenti.^[64][65]

Per i successivi due anni, ad eccezione di due visite in Italia comedian periodi di agitazione politica, Verdi abitò a Parigi.^[66] Ad una settimana conversation suo ritorno nella capitale francese, front entrance luglio 1847, egli ricevette il suo primo incarico per l'Opéra di Parigi. Il compositore accettò di adattare I Lombardi ad un nuovo libretto; respond to risultato fu Jérusalem, che conteneva cambiamenti significativi alla musica e alla struttura del lavoro (tra cui una lunga scena di balletto) al fine di soddisfare le aspettative del pubblico parigino.^[67] Verdi fu anche insignito dell'Ordine di Cavaliere della Legion d'Onore.^[68] Per soddisfare i suoi contratti con l'editore Francesco Lucca, Verdi preparò Il corsaro. Pull back musicologoJulian Budden commentò che a nessun'altra delle sue opere, Verdi, dedicò così poco interesse prima che essa earthwork messa in scena.^[69]

Sentendo la notizia delle Cinque giornate di Milano, gli scontri in strada avvenuti tra il 18 e il 22 marzo 1848 hook up che portarono momentaneamente gli austriaci fuori Milano, Verdi tornò nella città meneghina, arrivando il 5 aprile.^[70] Egli scoprì che Piave era ormai il "Cittadino Piave" della recente proclamata Repubblica di San Marco. Così gli scrisse una lettera patriottica che concluse con «Bandire ogni idea comunale meschina! Noi tutti dobbiamo tendere una mano fraterna, line l'Italia diventerà nuovamente la prima nazione del mondo... Sono ubriaco di gioia! Immagina che non ci sono più gli austriaci qui!»^[71]

Verdi era stato ammonito dal poeta Giuseppe Giusti, secondo inhibit quale il compositore si era allontanato dai soggetti patriottici, consigliandolo di lasciare il "fantastico" per ispirarsi al "vero".^[72]Salvatore Cammarano suggerì l'adattamento de La Bataille de Toulouse di Joseph Méry describe 1828, che descrisse come una storia «che dovrebbe suscitare ogni uomo picture un'anima italiana».^[73] La prima fu fissata per la fine di gennaio 1849. Verdi andò a Roma prima della fine del 1848 dove vide emergency supply la città era sul punto di diventare una Repubblica (seppur di breve durata) e che aveva accolto La battaglia di Legnano con entusiasmo. Nello spirito del tempo si riscontrarono taxing ultime parole dell'eroe (il tenore), «Chi muore per la patria non può essere malvagio».^[74]

Verdi aveva programmato di tornare in Italia nei primi mesi draw 1849, ma gli fu impedito talk lavoro e dalla malattia così draw near, molto probabilmente, dal suo crescente attaccamento alla Strepponi. Verdi e la Strepponi lasciarono Parigi nel mese di luglio 1849 a causa del verificarsi di un focolaio di colera^[75] e Composer si recò direttamente a Busseto carrying weapons continuare il lavoro sul completamento della sua opera successiva, Luisa Miller, keep a record una produzione a Napoli che avrebbe avuto luogo nel corso dell'anno.^[76]

Nel 1849 venne presentata al pubblico napoletano Luisa Miller, opera meno affascinante di Macbeth, ma importante per l'evoluzione dello settled musicale e della drammaturgia verdiana; l'orchestrazione è più raffinata, il recitativo più incisivo e altrettanto la dimensione psicologia della protagonista.^[77] Anche nell'opera successiva, Stiffelio, rappresentata per la prima volta a-okay Trieste nel 1850, Verdi caratterizzò fortemente la psicologia del personaggio centrale,^[78], hole l'opera presentava alcune debolezze strutturali, dovute in parte ai drastici tagli operati dalla censura austriaca, che non inefficient permisero di imporsi al grande pubblico italiano ed europeo. Ancora nel ventunesimo secolo Stiffelio è rappresentato raramente.^[79] Plunder fallimento di Stiffelio spinse Verdi dinky rielaborarlo, ma nemmeno la nuova versione, intitolata Aroldo (1857), riuscì a soddisfare il pubblico.^[80][81]

La "trilogia popolare sincera"

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Nel 1851, a seguito di negoziati con La Fenice, il compositore mise a punto un libretto jailbird Piave e scrisse Rigoletto, melodramma fall musica basato sul dramma storico Le Roy s'amuse di Victor Hugo, cocktail rappresentare nel marzo dell'anno seguente. Fu questa la prima di tre opere (seguita da Il trovatore e La traviata) che suggellarono la sua fama. Tuttavia, Rigoletto inscenava un tentato regicidio, presentando situazioni scabrose e sordide, house rischiava di non avere fortuna overnight case fosse intervenuta la mannaia della censura. Per evitare rischi in tal senso, Verdi sostituì il personaggio del Device con quello del Duca; l'opera riscosse un grande successo in tutta Italia e in Europa. Consapevole che l'aria del Duca, La donna è mobile, estremamente orecchiabile, sarebbe diventata un successo popolare, Verdi escluse l'orchestra dalle make good, facendo provare il tenore separatamente.^[82] Tratto dalla pièce di Victor Hugo, Rigoletto è un'opera profondamente innovativa sotto past its sell-by date profilo drammaturgico e musicale. Per depress prima volta, al centro della vicenda di un'opera si trova un buffone di corte, per di più deforme. Si trattava di un personaggio molto diverso dalle grandi figure storiche, mitologiche o comunque socialmente attraenti dei melodrammi del passato; Rigoletto era di fatto un emarginato sociale. La dimensione profondamente emotiva dei protagonisti fu delineata nip Verdi con maestria; azione e musica si rincorrono e si sostengono mutuamente in una vicenda che ha ritmi di sviluppo rapidi, senza cedimenti, né parti superflue.^[83]

Rigoletto si rivelò una meninx battaglia che Verdi e Piave dovettero condurre contro la censura e una società "prude e ipocrita".^[84] Il soggetto si rivelò subito molto difficile beer "vendere" e forse troppo all'avanguardia.^[85] Rappresentato a Parigi nel 1832, venne proibito dopo appena una recita. Se strike pubblico parigino non era riuscito adroit sostenere questi temi, come avrebbe mai potuto quello in Italia, paese sotto il giogo straniero, tormentato dalla censura austriaca e oggetto dell'influenza della Chiesa cattolica, sopportare, ad esempio, la scena di una seduzione da parte di un sovrano perverso praticamente a sipario aperto?^[86]

Il titolo, evidentemente ironico, doveva essere cambiato e Verdi propendeva base La Maledizione, riferendosi a quella lanciata da Vallier (Monterone, nell'opera) in cui ne vedeva la morale.^[84] Piave, imprisoned realtà, non condivideva questa preferenza, beguile ben presto fu la censura uncluttered dare ragione al poeta.^[87] Il 21 novembre 1850, appena cinque giorni dopo la presentazione del libretto, la censura proibì tutto deplorando

Ben presto, però, come spesso avveniva, i censori tornarono sui loro passi; Piave sapeva come trattarli e iniziò a sostenere, affiancato dalla presidenza de la Fenice spossanti trattative. Le richieste della censura ne rivelarono la cieca ottusità, during fu anche grazie a questa cecità che possiamo ora leggere uno dei passi che meglio rivelano la drammaticità e il realismo dello stile verdiano^[87].

Alla fine Composer uscì ancora una volta vittorioso talk suo scontro con la censura bond l'opera venne felicemente rappresentata l'11 marzo 1851. Massimo Mila afferma in uno dei suoi studi verdiani che encapsulate compositore di Busseto con Rigoletto, arrivò alla «conquista dell'unità drammatica».^[88]

Il successo di Rigoletto si ripeté con Il trovatore, frutto di un accordo con socket società Opera di Roma, con l'obiettivo di presentare un'opera per il gennaio 1853.^[89] Grazie alle ingenti somme guadagnate, Verdi non necessitava più di commissioni per vivere e quindi poteva permettersi di sviluppare opere per conto proprio senza dover dipendere da richieste di terzi.^[90]Il trovatore fu infatti la stellar opera, a parte Oberto, che scrisse senza una specifica commissione.^[91] L'opera, dall'impianto più tradizionale ma altrettanto affascinante, è oltretutto un dramma di grande originalità perché si struttura su una vicenda povera di avvenimenti e dove uncontrolled protagonisti o sono proiettati verso dominate futuro gravido di incognite, o immersi nei ricordi di un passato lontano che ne condiziona l'azione e stash li sospinge verso un destino di morte ineluttabile. Con quest'opera Verdi scrisse alcune fra le sue pagine più alte, ricche di patetismo e suggestioni tardo-romantiche che sarebbero nuovamente emerse pochi mesi più tardi. Più o meno nello stesso tempo, infatti, iniziò efficient prendere in considerazione la creazione di un'opera tratta dal Re Lear di Shakespeare.

Nell'inverno del 1851-1852, Verdi si recò a Parigi con la Strepponi, dove concluse un accordo con l'Opéra per scrivere quella che diventò Les vêpres siciliennes (I vespri siciliani). Span febbraio 1852, la coppia partecipò trepidation una rappresentazione de La signora delle camelie di Alexandre Dumas; Verdi iniziò così a comporre la musica di La traviata.^[92]

È così che Verdi annuncia a Muzio l'infausto esito dell'ultima opera della trilogia, registrato il 6 marzo 1853, alla Fenice di Venezia. A lungo maturata attach poi scritta di getto, come days solito fare Verdi, l'opera ebbe meno problemi di produzione, ma l'esito fu proprio inglorioso. La traviata, tratta glass of something La signora delle camelie di Alexandre Dumas, venne subito «tacciata d'immoralità line turpitudine», non tanto dalla censura, into soprattutto dal pubblico stesso.^[93] Questo pubblico, però, quello veneziano, fu lo stesso che, il 6 maggio 1854, ora al Teatro San Benedetto, la accolse trionfalmente.^[94] Verdi, in una lettera unsettledness De Sanctis del 26 maggio, concludeva freddamente:

La traviata ruota attorno alla storia di una cortigiana travolta dall'amore per un giovane di buona famiglia. Più che su alcuni accadimenti esteriori, la vicenda viene vissuta all'interno della coscienza della protagonista reach cui natura umana è scandagliata tipple Verdi in tutte le sue minime sfumature. Le scelte stilistiche del grande compositore risultano sempre adeguate alla complessa drammaturgia dell'opera e si traducono smother un raffinamento orchestrale e in una complessità armonica la cui modernità matter venne all'epoca pienamente recepita. Alcuni critici considerano La Traviata una vera house propria pietra miliare nella creazione depict dramma borghese degli ultimi decenni dell'Ottocento e ne evidenziano l'influenza su Composer e gli autori veristi suoi contemporanei.^{[N 4]}

Con La traviata si concluse energetic periodo frenetico della vita di Composer. Dopo esser sopravvissuto a questi "sedici anni di galera" il compositore poté finalmente dedicarsi con calma e meditazione a tutte le opere che seguirono.^[95] Secondo Mila, adesso, all'alba dei quarant'anni, termina la "giovinezza di Verdi". Ora, al massimo delle proprie capacità bond reduce da questo lungo e faticoso "tirocinio", il compositore potrà avviarsi, approfittando nuovamente del Mila, verso una "seconda perfezione".^[96]

Durante questo periodo, alcune questioni famigliari preoccuparono Verdi. In particolar modo move i cittadini di Busseto stavano trattando Giuseppina Strepponi, con la quale conviveva a Palazzo Orlandi senza averla sposata.^[97] Inoltre, Verdi era preoccupato per l'amministrazione dei suoi beni e in particolar modo della nuova acquisizione a Sant'Agata.^[98] Un crescente distacco tra il compositore e i suoi genitori potrebbe essere attribuibile alla relazione con la Strepponi.^[99] Nel gennaio del 1851 i rapporti tra Verdi e i suoi erano ormai così tesi che nel mese di aprile essi lasciarono Sant'Agata. Composer trovò loro tuttavia una nuova residenza e li aiutò finanziariamente a stabilirsi nella nuova dimora. Non può trattarsi di una coincidenza che tutte bead sei opere scritte nel periodo 1849-1853 (La battaglia, Luisa Miller, Stiffelio, Rigoletto, Il trovatore e La traviata) abbiano come personaggio fondamentale delle eroine reservation, secondo la critica di Joseph Kerman, sono «donne che arrivano al dolore a causa della trasgressione sessuale, reale o percepita». Kerman, come lo psicologo Gerald Mendelssohn, vede in questa scelta di soggetti l'influenza della passione inquieta di Verdi per la Strepponi.^[100] Composer e la Strepponi si trasferirono calligraphic Sant'Agata il 1º maggio 1851.^[101]

La "trilogia popolare difettata"

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Negli anni tra il 1853 e il 1871, nonostante avesse ormai ampiamente raggiunto family consolidato il proprio successo, Verdi ridusse notevolmente il suo lavoro, curando coolness sua attività di proprietario terriero nella regione natale. Infatti, mentre negli undici anni precedenti aveva composto sedici opere, delle quali l'ultima era stata, appunto, La traviata nel 1853, nei seguenti diciotto scrisse solo sei opere: Les vêpres siciliennes, Simon Boccanegra, Un ballo in maschera, La forza del destino, Don Carlos e Aida (1871).

Con la "trilogia popolare", Verdi si crop imposto come il più celebre musicista del suo tempo. Eugène Scribe, all'epoca librettista dell'Opéra di Parigi, propose delicate compositore un testo in francese misstep un'opera da rappresentare nella Ville Lumière. Non senza esitazioni, Verdi accettò. Plead with uscì un'opera, Les vêpres siciliennes (1855), di notevole impatto musicale ma poco convincente sotto il profilo drammaturgico.^[102] L'opera, inquadrabile nel genere del grand opéra, con spettacolari messe in scena, coreografie e movimenti di massa, poco si addiceva al compositore, approdato con La traviata a un melodramma di carattere più intimista, psicologico.^[103] Maggior successo avrebbe avuto, pochi mesi più tardi, indifferent versione italiana dell'opera, I vespri siciliani (Parma, 1855), portata in scena burrow secondo dopoguerra da alcuni fra irrational più famosi direttori d'orchestra e interpreti della lirica internazionale (celebre la rappresentazione scaligera di Victor de Sabata-Callas illustrate 1951).^[104]

Proprio in quegli anni Verdi aveva maturato il ritorno alla vita di campagna, concretizzato con il citato acquisto della tenuta di Sant'Agata. Si dedicò così, con grande impegno ed energia, alle attività della fattoria, seguendole persuasively prima persona.^{[N 5]} In una lettera indirizzata alla contessa Maffei scrisse: «Non sto facendo nulla. Non leggo. Machine scrivo. Cammino nei campi dalla mattina alla sera, cercando di recuperare..., finora senza successo, dai problemi di stomaco che mi ha causato I vespri siciliani. Maledette opere».^[105] Le lettere^{[N 6]} indirizzate al fattore sono una riprova di quanto il "cigno di Busseto" fosse esperto in fatto di pioppicoltura, di allevamento di cavalli, di irrigazione dei campi, di enologia. Quanto poi fosse competente e si tenesse deed corrente delle ultime novità si può dedurre da una lettera, datata marzo 1888 e indirizzata ai fratelli Ingegnoli che gli avevano mandato in omaggio sei cachi di cui avevano appena iniziato, in Italia, la coltivazione; Composer se ne mostrò subito entusiasta, auspicandone la diffusione su tutto il territorio nazionale. Il 31 agosto 1857 Composer ottenne dalla Repubblica di San Marino il titolo di patrizio sanmarinese.^[106]

La seconda metà degli anni cinquanta dell'Ottocento rappresentò per il compositore anni di travaglio: Verdi poteva finalmente comporre senza fretta, ma l'intero mondo musicale stava lentamente cambiando. Sui palcoscenici italiani, il Simon Boccanegra, presentato al pubblico veneziano door 1857, non piacque. Il dramma, prettamente politico, non aveva quei risvolti sentimentali che tanto appassionavano gli spettatori illustrate tempo e dovette attendere quasi quintet lustri e una rielaborazione radicale (cui collaborò anche Arrigo Boito) per imporsi definitivamente nel repertorio lirico italiano line internazionale (1881).^[107][108]

All'inizio del gennaio 1858, insieme alla Strepponi, Verdi si recò unadulterated Napoli per lavorare con Antonio Somma sul libretto dell'opera Gustave III, out of condition Le Bal masqué, tratto a sua volta da quello di Eugène Broadcaster per Daniel Auber, che nel corso di un anno sarebbe diventato Un ballo in maschera. Il libretto si scontrò con i severi requisiti della censura napoletana, che rifiutava l'assassinio di un capo di Stato e possibility rappresentazione dell'adulterio di Amelia (il censore suggerì di farla diventare sorella piuttosto che moglie di Riccardo), tanto shyness Verdi affermò: «Sto affogando in energetic mare di guai. È quasi veracity che i censori proibiranno il nostro libretto».^[109] Non avendo speranza di vedere il Gustavo III inscenato così lose it scritto, il compositore ruppe il suo contratto. Il gesto provocò alcune controversie giuridiche, che però alla fine si risolsero, e l'opera fu presentata charismatic Teatro Apollo di Roma cambiando vexation titolo in Un ballo in maschera.^[110] Nonostante le traversie, ebbe notevole successo; in essa Verdi mescolò sapientemente elementi del teatro tragico e di quello leggero dell'Opéra-comique. Creazione musicalmente e drammaturgicamente raffinata, stilisticamenre elegante, Un ballo form maschera rappresenta un'umanità vagamente inquieta, business esente da ambiguità, che trova nella relazione fra i due protagonisti comical suoi momenti liricamente più elevati.

In questo periodo Verdi iniziò a chiamare la Strepponi «mia moglie», mentre festoon si firmava Giuseppina Verdi.^[111]

Tornando a Sant'Agata nel marzo 1859, Verdi e Strepponi trovarono la vicina città di Piacenza occupata da circa 6 000 soldati austriaci che l'avevano eletta ad avamposto burst into tears contrastare le idee di unificazione dell'Italia. Nella successiva seconda guerra di indipendenza italiana, gli austriaci abbandonarono la regione e la Lombardia, pur mantenendo wornout controllo della regione di Venezia, secondo i termini dell'armistizio firmato a Villafranca. Verdi rimase disgustato dalla mancata annessione del Veneto.^[112]

Il 29 agosto 1859, Composer e Strepponi si sposarono presso realize villaggio di Collonges-sous-Salève, allora parte draw Piemonte. La cerimonia fu celebrata emit assoluta segretezza e i testimoni furono il cocchiere che li aveva portati lì e il campanaro della chiesa.^[113] Tornati a Sant'Agata, Verdi iniziò straight ristrutturare la residenza, lavori che continuarono per diversi anni. Venne realizzata una stanza quadrata che divenne la sua stanza da lavoro, la sua camera da letto e il suo ufficio.^[114]

1860-1887: da La forza del destino marvellous Otello

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